ripping logs #21

Christina Aquilera - Stripped

가끔 출품을 위한 영화가 제작되곤 하는데
왠지 그런 느낌이 들었던 앨범
그녀의 팬도 아니고 데뷔 앨범 때 매우 이뻐 보이던
뮤직 비디오의 관심을 빼면 남는 게 없었지만
데이브 나바로가 Fighter란 곡에 참여한 것이 구매동기
그러나 곡은 딱히 별로..........

혹자는 자켓때문이라고 말하지만
노 코멘트 -.-

The Isley Brothers - Harvest For The World

The Isley Brothers - Go For Your Guns

근래 다시 60 ~ 80년대 R&B/Soul/Funk 계열 음악 찾아 듣기에
미열 발생 중인데 과거에 구입해 두었던 것을 틈틈히 찾아 보는 중
수많은 아이즐리 브라더스의 앨범들 중 두장 -.-
공통점은 모두 특정 앨범을 구입하려다 뜻을 이루지 못하고
대체구입한 것들인데 슬로우 템포의 곡들을 빼면 매우 만족스럽다

MC5 - Kick Out The Jams

디트로이트, Proto-Punk, Garage Rock 등을 논하면서 빼놓을 수 없는 밴드 중 하나
그동안 폰의 스페이스 문제로 리핑과 삭제를 반복했던 영욕의 세월을 -.-
똘아이들의 광기를 느껴보고 싶다면 일청을....

Ry Cooder - Boomer's Story

개인적으로 (이 소리 참 좋아함 -.-)
라이 쿠더의 앨범 중 가장 좋아 하는 앨범으로
그의 Jazz 앨범에 바로 감흥을 얻지 못하고
오랜 세월이 흐른 이후 두번 째로 구입한 앨범이 본작이었다
제임스 카가 처음 불렀던 (아마도) Dark End Of The Street는
라이 쿠더의 연주 중 가장 애청하는 곡 중 하나가 되었다

몇 곳 되지 않는 단골 술집에서 이 곡 신청해서 들어 본 적이 없는
불운한 -.-곡이며 앨범이다

Wham! - Make It Big

슬램덩크의 명대사 중 하나인
왼손은 거들 뿐
이 대사를 떠 올릴때면 이 듀오(를 가장한)가 생각이 난다

아직 어린 나이라 이들이 해체한 뒤에야 알게 되었던 기억도 난다

요샌 어떤지 모르겠지만
크리스마스만 되면 동네 레코드점에서 울려 퍼지던 Last Chrismas에
(3집 수록곡으로 이 앨범엔 없음)
따라 허밍을 해보지 않은 청춘이 몇이나 있었을지........

토토가로 인한 90년대의 향수를 들먹이는 사람들에게
괜한 반감이 들기도 했지만
90년대의 음악을 가지고 80년대의 음악을 깐다는 것은
그냥 어이상실일 뿐

Tom Petty - Wildflower

이번 57회 그래미에 Hypnotic Eye 앨범이 베스트 록 앨범 부문에
노미네이트 되었단 사실을 벡이 수상을 함으로써 알게 되었다

소식뒤에 생각해 보니
아 꽤 좋은 앨범이었네 하는 생각이 들더라
이 특유의 미국 냄새는 반미 주의자가 아니더라도
국내에서 환영 받을만한 내용은 아니지만............

Tom Petty를 근래에 접한 입장에서
어떤 앨범이 좋더라 말하는 건 어려우나
처음 구입했던 본작도 은근 좋더라
이정도는 말할 수 있을 것 같다

Cabin Down Below 이곡이 제일 맘에 든다

ripping logs #20

James Brown: Love Power Peace - Live At The Olympia, Paris 1971

 일반적으로 제임스 브라운의 라이브 앨범하면
누구나 아폴로 라이브 앨범을 꼽는데 주저함이 없을 거 같다
팝 명반 몇 이런 리스트에서도 순위에서 누락되는 경우가
거의 없는 앨범이란 점 팝 음악을 좋아하는 사람이라면
상식처럼 알만한 이야기다

그리고 이런 상식에 딴지를 거는 무모함에 도전하는
팬은 별로 없으리라 생각된다
그러나 개인적인 생각으론 록팬으로 한정한다면
그 이야기가 조금은 달라질지도 모를 것 같다
물론 록을 좋아한다고해서 여러 장르의 음악을 즐기는
팬도 많지만 록에 집중하던 팬이 R&B 계열의 특히나
60 - 70년대의 R&B에 접근하기 쉽지 않은 점은
일반적인 록밴드의 구성과는 다른 브라스 파트가 부각되는
밴드 구성이 아닐까 하는 생각을 해본다
(뭐 근래의 록음악을 접하고 팬이 된 친구들에게는 큰 장벽이 아닐지도
모르겠다 - 기타, 드럼, 베이스를 제대로 치는 넘들이 몇 넘이나.....)

이런 관점에서 볼 때 본작은 이제 막 록음악에 빠진 친구들이
한다리 건너면 친구같은 R&B/FUNK/SOUL 맛들이기용으로 어떨까 한다

본작은 제임스 브라운이 한창 인기를 끌던 시기이기도 하고
한창 잘 나가던 시절의 자신의 밴드를 해체하고
그 유명한(?) The J.B.'s를 결성하여 활동하던 초기 시절의
유럽 투어 중 파리에 위치한 올림피아 극장에서의 라이브를
담고 있는 작품이다

개인적으로 본 작을 아폴로 라이브 이상으로 좋아하는 점은
그 유명한 울트라 -.- 베이스 플레이어
부치 콜린스(William Earl "Bootsy" Collins)가
제임스 브라운 밑에서 꽃을 피우기 시작한 시절의 연주가
담겨 있는 점도 있지만
그의 형이기도 한 최고의 FUNK 기타리스트 중 한명인
캣피쉬 콜린스(Phelps "Catfish" Collins)의
신들린 야성미 넘치는 리듬 플레이 때문이다

짧은 견문이지만 내 평생 잊지 못할 리듬 기타 플레이가
담긴 작품 중 하나라 감히 말하고 싶다
(애드립마저도 넘실대는 그 리듬감이란)

음악계의 유명 형제들이 많기도 하지만
이 콜린스 형제가 펼쳐 내는 리듬의 향연은
놓치기 아까운 퍼포먼스이다
(물론 브라스 파트는 멋지다)

캣피쉬 콜린스는 그의 동생도 활동했던
FUNK의 대부 조지 클린턴이 결성했던
펑카델릭, 팔리아멘츠 등에서도 활동을 했지만
때를 달리했던 기타리스트 에디 헤이즐에 비해
주목 받지 못한듯 하여 개인적으로는 좀 아쉽다

마지막으로 늦었지만 2010년 암으로 사망한
그의 명복을 빌어 본다

P.S. 예전에 EBS에서던가 베이스 기타 시리즈 다큐 중 한편을 우연히 본적이 있었는데
부치 콜린스 이야기를 하면서 제임스 브라운에게 상당한 착취를
당했다는 이야기가 나왔던 부분이 어설프게 기억 난다
실제로 돈 문제로 제임스 브라운과 헤어진 것은 정설이기도 하고
당시에는 별 느낌이 없었는데 레이 찰스 전기 영화 레이를 보면
당시 흑인 연주자들이 어떤 대접을 받았는지 잘 묘사가 되어 있다
영화를 안 보신 분들은 한번 보셨으면........
(현재의 대한민국과 별다를 게 없다능)

ripping logs #19

프린스란 이름을 처음 들었던 건

국민학교 고(?)학년생 즈음이었던 거 같은데

정확히는 기억 나지 않는다

국내에 Purple Rain 앨범이 소개되었던 즈음인 거 같은데

뮤직 비디오 소개를 곁들인 코미디 프로그램인

쇼비디오 자키란 프로그램에서 뮤비를 보았던 것이

나에겐 처음이었던 거 같고

(시기적 의미가 아닌) 이와 맞물려 동네 중학생 형들이 꼬마들 모아 놓고

마이클 잭슨 춤자랑을 하면서

We Are The world 앨범 제작 시 Prince가 참여하지 않자

마이클 잭슨이 그 비사회참여적 태도에 일갈을 날리고자

싸대기를 날렸다는 영웅담을 흐뭇하게 들려 주던 것이

(그러나 사실이 아니죠 ^^ )

과거 내 프린스에 대한 기억의 전부였다

오른 쪽 앨범이 The Hits/The B Sides

비슷한 시기를 살았던 사람들과 비슷하게

라디오에 자주 울려 퍼지던 국내 가요를 시작으로

록음악에 푹 빠졌던 사춘기 시절을 지나면서

국내의 프린스 인지도 만큼이나 내 관심은

그에게 좀처럼 향하지 않았다

지금은 많이 사라졌지만

록과 메탈이 최고였던 시절에는

누가 뭐 좋다고 하던간에 내가 들어 보지 않았거나

관심 분야가 아니면 그냥 무시하는 것이 기본이었 다

여러 매체 및 몇몇 지인들이 프린스를 숭앙하는(?) 듯한 모습만

보면 저런 댄스 음아하는 사람이 뭐가 좋다는 무식한 비아냥만

되내였을 뿐이다

그러던 차 그에 대한 관심을 가지기 시작한 것은

레니 크레비츠를 알게 되면서 였다

그의 데뷔 앨범에 실린 속지에 써있던

제2의 프린스란 문구가 나를 조금 자극했던 거 같다

프린스가 도데체 누구길래 이 멋진 뮤지션을 수식하는

그것도 한급수 위인 듯한 단어를 집어 넣어 설명을 할까

그 궁금함이 풀어지기까지는 참으로 오랜 시간이 걸렸던 거 같다

인터넷을 통한 상거래가 가능해 지기전까지

프린스는 참으로 머나먼 뮤지션이었다

같은 남자로서 호감을 같기에 참으로 힘든

외모와 스타일만큼이나 그의 음악의 가장 중요한 요소 중

하나같은 곳곳에 깔려 있는 성적 늬앙스는

정상적인 모습으로 앨범 한장 나오기 힘든 나라에 태어난 점

굳이 설명 하지 않아도 될 거 같다

그의 수 많은 앨범을 일일히 접하기 힘들 땐

그의 히트곡과 B-side 곡을 모아논 본 컴필 앨범이 딱인 거 같다

개인적으로는 정규 앨범에 실리지 않은 곡들이 구입 이유였지만

그의 잘알려진 히트곡들과 함께 실린 B-side 곡들은

별 이질감이 들지 않는다

개인적으로 히트곡 모음집을 참으로 싫어 하는 편이지만

이정도 퀄리티라면 고집을 피울 이유는 전혀 생기지 않는다 

ripping logs #18

두 양반이 함께 앨범을 낼 때만 하더라도
J.J. Cale이 이렇게 빨리 세상을 떠날지 생각 못했다

그의 앨범을 처음 들어 본 건 93년도로 기억한다
학교 근방 레코드점에서 라이센스로 발매 되었다는
이야기는 들었지만 구경도 못하던 5앨범을 발견하고
공강시간을 때우기나 할 겸
친구 자취방으로 향했고 거기서 그 앨범을 듣다가
점심을 막 먹은 탓도 있었지만 잠에 빠져 들었고
오후 수업 전체였는지 일부였는지 까지는 기억 나지 않지만
수업까지 재껴 버렸던.........
그게 J.J. Cale과 첫 만남이었다

간혹 누군과와 음악 이야기를 나눌 때
에릭 클랩튼과 마크 노플러의 기타 스승이라면서
(어디선가 줏어 들은 그러나 맞지도 않는) 너스레를
떨어 보던 시절도 있었지만
정작 그의 음악을 내 취향으로 받아 들이기 까지
한 10년은 걸렸다 말하는 게 정직할지도 모르겠다

고인에겐 영면을
그리고 에릭 클랩튼에겐 감사하단 말을 전하고 싶다

ripping logs #17

......

지난 토요일 약 10년여를 알고 지내던 동생 하나가 세상을 떠났다
와이프와 딸아이를 남겨 둔채

내 평생 동안 알고 지낸 사람 중 가장 신체 건강한 사람이라 생각했는데...
앞으로 그 친구를 볼 수 없다는 사실이 너무나 허망하다

3호선 버터플라이 - dreamtalk

3호선 버터플라이를 처음 접한 건 드라마 네 멋대로 해라 였다
극중 전경(이나영)이 연주하던 꿈꾸는 나비란 곡으로 기억한다

이나영이란 배우를 처음 본 건 MBC 드라마로 기억하는
우리가 정말 사랑했을까의 재방송을 우연히 보게 되면서였다
좀 웃기는 이야기지만 그 때 이 나영을 처음 보고
대학 시절 좋아했던 여후배로 착각할 정도였다
(이 이야길 왜? -.- )

세상을 떠난 친구의 넋이 나간 와이프의 연락을 받고
대구로 향하던 길
대구에서 만난 다른 후배와 술한잔 하려고 영덕으로 향하던 길
그리고 집으로 돌아 오기 위해 좀 둘러 온 7번 국도
본작과 함께였다

한 동안 이 앨범은 나에게 레퀴엠으로 기억될 거 같다

ripping logs #16

내 음악 감상의 역사 -.- 에 있어서 가장 아쉬운 년대를 꼽아 보자면
90년대 특히 국내 씬도 그 중 하나라 생각된다
(앨범 수집 취미에 있어서 가장 아쉬운 점은 한국인이란 점이지만)

좀 더 압축해 보자면 입대한 해인 94년부터 제대한 해인 96년까지는
거의 암흑기였을 거 같다 뭐 이부분은 신체 건강한 대한민국 장정에
음악 듣기를 좋아하는 남성이었다면 모두에게 해당하는 이야기이니
딱히 억울할 것도 없다

어찌보면 군생활 전후의 시기보다는 어떤 씬에 관심이 있었냐하는
개인적인 문제를 괜히 특정 시기 핑계를 대려고 군 이야기를 자주
언급하는 지 모르겠다

어찌 되었던 내 시선이 국내에는 거의 돌아 가지 않았다는 점이
그 시기가 제일 안타까울 뿐이다

노이즈가든(Noisegarden): 1992-1999 (DELUXE REMASTERED EDITION)

97년 복학 후 학우들을 통해 접해 본 PC 통신이란 것을
하게 되었고

특히 학교에서 공용(?) 계정을 통해 PC 통신을 하던 환경에서
벗어나 98년 내 인생의 두 번째 PC를 구입하여 리포트도 집에서
쓰고 PC통신도 집에서 하게 되면서 유머 게시판 같은 곳을 벗어나
개인 취미에 걸맞는 음악 동호회 눈팅을 시작하며 그 이름을
접하기 시작했던 거 같다

그 당시 내 초점은 용돈이던 알바던 돈이 모이는 족족
타워, 파워 스테이션, 신나라, 뮤직랜드 등 지금은 거의 다 사라진
대형 오프 매장을 찾아 다니며 영미권 록 음악 앨범을 구입하는 거 였다
(목돈 좀 쥐었을 때 종로와 을지로를 잇는 동선을 짜 본 사람은
이해할 것 같다)

물론 노이즈가든에 대한 이야기는 음악 동호회 게시판
, 음악 잡지 등을 통해 익히 알고는 있었지만
왠지 이 사운드가든 짝퉁스러운 이름은 마음에 들지 않았다
즉 위시리스트는 차고 넘치는데 이 짝퉁이(죄송) 눈에 들어 올래야
올 수 없는 때로 기억 된다

그러던 차에 해체를 앞둔 시기로 기억을 하는데
수요 예술 무대에 출연한다는 이야기를 접해 들었고
본방을 사수하겠다는 마음 보다는 방송 당일 날 특별한
약속이 없던 차에 방송을 시청하게 되었고
전파를 통해 흘러 나오던 너무나 조악한 사운드로 인해
관심은 거기서 끝났던 거 같다

이러던 나의 관심을 다시 잡아 끌게 만든 것은
몇 년전 지인이 한번 들어 보라고 추천했던 Lowdown 30이란 밴드였다
노이즈가든의 윤병주씨가 새로 만든 팀이란 지인의 소개를 들었을 때만 해도
여전히 차고 넘치는 위시리스트로 인해 과연 언제나 들어 보려나
했지만 학생 때에 비하면 좀 넉넉해진 주머니의 여유로 여유를
부려 본다는 심정으로 구입했던 Lowdown 30의 앨범 들은
아 ㅅㅂ 노이즈가든 왜 구입할 생각을 안 했을까하는
후회를 가져다 주었다

이 시점에 톤이니 사운드이니 하는 이야기를 해 보려고 한다
(뭐 별 거 없음)
예전 인터뷰나 근래 재발매 앨범이 출시 되면서 나온 인터뷰
그리고 몇몇 팟캐스트를 통해 (재 발매 부클릿 앨범에서도)
윤병주씨의 개인적 불만 중 하나가 사람들이 노이즈가든
이야기를 할 때 곡 이야기나 연주 등의 이야기 보다는 기타 톤이니
사운드니 하는 이야기만 하는 걸 볼 때 많이 아쉬웠다는 이야기를
종종 접할 수 있었다

그의 이야기를 들었을 때 나 또한 많이 부끄럽기도 했다
개인적으로도 노이즈가든이나 Lowdown 30의 앨범을 접하면서
가장 놀랍고 좋았던 부분은 국내에서는 찾아 보기 힘든
기타 톤이나 사운드적인 측면이 제일 큰 이유였기 때문이다

그러나 개인의 변을 달아 보자면
창작자의 입장 물론 이해가 가지만 국내 록팬들의 입장에선
외국 유명 록 앨범과 (과거)국내 록 앨범의 가장 큰 차이 중 하나는
수준 낮은 레코딩으로 인한 조악한 사운드 였다
(물론 개중에는 뛰어 났던 것도 있었다 하지만)
일부 팬들은 그 조악한 사운드를 자체 증폭 시스템을 통하여(?)
(어떤 특별한 귀들을 가지고 계신지는 모르겠으나)
누구와 견주어도 떨어지지 않는 연주력이다
한국의 누구 이런 식의 수사를 남발하기 일쑤였다
그러나 일반적 팬 기준으로 수준이 떨어지는 레코딩을
들을 시 오래 전부터 팬이 아닌 이상은 자연스럽게
귀를 띠게 마련이다

윤병주씨의 멘트 중 하나를 인용해 보자면 톤이니 사운드니
하는 것은 뮤지션의 기본이라 했는데
미천한 개인 경험으로는 그 기본을 자신의 연주와 적절히
매치 시키는 플레이어들은 그렇게 많지 않았던 거 같다
토니 아이오미가 잉베이같은 기타 톤으로
블랙 사바스의 곡을 연주 했다면
우리가 알고 있는 블랙 사바스는 현재의 역사에 남아 있을런지...........

물론 (지금 환경도 그닥이지만) 과거 록 음악을 하기에
열악한 환경 가요 제작에 맞추어져 있는 레코딩 인프라 속에서
어렵게 앨범 발표 했던 국내 록 밴드 모두를 폄하하고 싶지는 않다
그러나 그런 환경 속에서도 이렇게 뛰어난 사운드를 지닌
앨범을 감상하게 할 수 있었던 그리고 뛰어난 사운드가 기본이
되는 훌륭한 연주력을 접할 수 있게 했던 노이즈가든에
열광했던 게 아닌지 뭐 그렇다 -.-

솔직히 딱 까고 말해서
나처럼 악기 연주에 문외한인 사람들은 연주 관련된
직접적 멘트보다는 서당개 마냥 그간 들어온 풍월에서
축적된 기호를 바탕으로 이게 좋네 마네를 결정하는 게 대다수일 거다
내가 듣기엔 이 밴드 연주 참 좋은데 나름 들은 티는 내야 겠으니
아 톤이 죽여 사운드 봐라
뭐 이렇게 들 넘어 가는 거 아닌지............

뮤지션이 아닌 이상이야
축적된 기호와 취향으로 가는 거 임 -.-;;

ripping logs #15

 금요일 저녁에 본 영화는 음악을 소재로 한 영화 중 간만에
소위 말하는 감동이란 것을 선사해 주었다

영화를 많이 보는 편은 아니지만
그 동안 보아 왔던 음악 영화는 특정 뮤지션 또는 장르가 주요 소재였던데 반해
대중에게 부각이 잘 되지 않는 백업 보컬리스트들(맞는 표현인지는 모르겠다)에
관한 영화란 점이 특색인 영화 스타로 부터 스무 발자국(20 feet from stardom) 이다

이 영화에 더욱 더 관심이 쏠렸던 점은
내 인생에 있어서 가장 좋아 했다고 말할 수 있는 장르들이
꽃을 피웠던 60 ~ 70년대에 주로 활동한 백업 보컬리스트들을
다루었다는 점인데 개인적으로 소장한 앨범들에 누군지도 몰랐던
베일의 주인공(?) 들을 조금이나마 알 게 된 점은 작은 소득의 하나이다

1. O.S.T. - 20 Feet From Stardom

이 영화를 다 보고 나오면서 가장 먼저 생각났던 말은
재능은 슬픈 것이로구나 였다
그들을 실패자로 볼지 크던 작던 자신들의 영역에서
뒤 늦게라도 인정을 이끌어 낸 성공한 사람들인지는
영화를 본 각자의 몫이겠지만
나의 결론은 앞서 말한 재능은 슬픈 것이로구나 라는 10자 뿐이었다

특히나 유명 할리우드 시리즈 중 하나인 리쎌 웨폰 시리즈에서
대니 글로버의 와이프 역으로 더욱 잘 알려졌을 거 같은 분이
(Darlene Love)
메인 보컬을 맡아 빌 위더스의 Leon On Me를 부루는 장면은
찡하지 않을 수 없었다
솔로 활동의 실패 남의 대역으로 살아 가던 인생 등
우리네의 지표로는 결코 성공했다고 볼 수 없는 그들의
삶이 영화 내내 서술되어 보여 졌는데 그들이
부르는 Leon On Me 라니......
비썩 마른 엉덩이를 가진 것들이 소울이라니
하면서 엉덩짝을 철썩 후려 칠 듯한
Darlene Love의 프라이드 넘치는 가창력은
참으로 역설적으로 슬펐다

2. Gate Flowers - 늙은 뱀(EP)

어느 순간 오디션 프로그램이 차고 넘쳐 식상한 이 시대에
게이트 플라워즈라는 밴드를 건진건 그나마 다행이라
생각하는 팬의 한 사람으로서 이 EP를 보는 순간
넘겨 집는 거 겠지만
이제 우리나라에서 밴드가 정규 앨범 한장을 낸다는 것은
쉬운 환경이 아닌가 하는 우려가 든다
비단 게이트 플라워즈 뿐만 아니라
근래 개인적으로 관심있는 국내 밴드의 대다수의 신보들이
EP였던 거 같다
제발 그냥 기우이기를 바란다

퇴근 길에 한번 뿐이 못들어 봤다
그리고 이렇게 쓰는 거 예의가 아닌 건 알지만
(한 두번은 아니니)
개인적으론 정규 1집보다는 이번 앨범이 더욱 마음에 든다
그들이 하고 싶은 음악을 계속할 수 있는
응원과 환경을 지속해 나가길 빈다