ripping logs #30

이 낙서의 취지는 근래에 리핑을 했거나
오래 전 리핑 해 둔 것을 듣다가 문득 떠오르는
소회(?)를 신변잡기식의 낙서로 남기는 것이었다

싫어 하는 음악은 거의 손을 대지 않으며
실망스러운 음반은 언제 부터인가 리핑을 남겨 두지도 않으며
까기도 귀찮아 스킵하는 것이 상례 -.- 화 되어 왔는데

오늘은 좀 까 보기로 한다 -.-

Jeff Beck & Stevie Ray Vaughan - Guitar Thunder: Radio Broadcast 1984

자켓을 똑바로 찍기도 아까운 본작은
일단 저 사기성 짙은 뮤지션 표기는 잠시 제쳐두고 총 14곡이 담겨 있다
앨범 서브 타이틀을 보면 알 수 있듯이
1984년 모 라디오쇼가 소스로 사용된 된 듯 한데
년도나 수록곡을 보면 Couldn't Stand the Weather 앨범
발매 전이나 후 쯤 되는 것 같다

첫번째로 까여야할 점은 녹음의 퀄리티이다
트랙 리스트의 중후반을 지나면 그나마 좀 들을만 하기도 하지만
(초반 부가 너무나 극악이라 심지어 괜춘하다는 환청이 들리기까지)
음원의 소스가 무엇인지 심히 의심스러울 정도다
거기다 트랙 간 끊김을 듣다 보면 그래 녹음도 개판인데
이런게 무슨 소용이야란 자괴감까지 -.-
좀 과장해 보자면 어떤 놈이 수신 상태가 좋지 않은 지역에서
라디오 틀어 놓고 그걸 녹음해서 편집한 게 아닌지 -.-
케이스 후면을 보면 무슨 Sunset 엔터테인먼트인지에서 라이센스를 받아
Laser Media(이 무슨 선경 스러운 타이틀인가)에서 제작을 했다고 표기해 두었는데
앨범 듣다가 빡쳐서 제대로 읽은 건지도 의심스럽다
그리고 이런 음원에 대한 라이센스를 언급하는 것은 범죄라 생각함 -.-

유통하는 것들은 모두 공범이다


두번째로는 당연히 Jeff Beck이란 위대한 기타리스트 이름 표기이다
사실을 보자면 완전 사기는 아니다
확실히 인지할 수 있는 곡은 가장 마지막 트랙인
Jeff's Boogie 이다 (심지어 앨범상에서는 어퍼스트로피도 빼 먹은 표기 중 두번 째 -.-)
연주가 끝나면 스티비가 그의 이름에 Mr.를 붙여 언급하는 것을
확인할 수 있다 그리고 곡명이나 귀를 쫑긋 세우고 들으면
그의 기타 톤을 느낄 수 있다 -.-
조악한 음질에 취하다보면 각혈하듯 뭐여 달랑 한곡이야라는
탄성이 나올수도 있지만 실제 라디오쇼를 들었던 리뷰어의
증언(?)이 합쳐져 (그 증언이 작용했겠지만) 혹시 하는 느낌이 드는데
그 리뷰어의 이야기처럼 Texas Blues, Last Call, Jeffs Boogie (실제 앨범 표기에 따름 -.-)
이렇게 3곡을 같이 연주한 것 같다
그러나 아무런 정보도 없는 엽서같은 부클릿(이라고 쓰고 표지라 읽는)을
보충하기에 기타 연주 듣고 기타리스트 맞추기 이런 재주는 나에게 있을리가
.............
그러니 이건 개개인이 판단할 문제라 본다
개인 판단으로는 저 3곡은 맞는 것 같다

그 외에 그나마 위안을 주고 싶은 점은
조악한 음질 속에서도 스티비 레이 본과 제프 벡을 위시한 몇몇 게스트들의
훌륭한 협연은 느낄 순 있다
집에 좋은 오디오가 있거나 그럭저럭 괜춘한 스피커가 있다면
가급적 이어폰이나 헤드폰 이용하지 말고 스피커로 들으시라 권하고 싶으며
가장 베스트는 팬심을 버리고 앨범을 잊으라 권하며
끝 -.-

ripping logs #29

얼마 전 모터헤드의 리더 레미옹이 세상을 떠났다
그의 삶마저 추종하는 열혈팬은 아니지만
스피드/스래쉬 메탈 등에 큰 영향을 끼친 인물의
비보는 또 하나의 작은 세계가 종말을 고하는
느낌을 주었다

과거 라이센스 측면에서 저주에 가까운 밴드 중
하나이기에 아마도 많은 팬들이 메탈리카를 통해
알게 된 경우가 많을 듯 하다
물론 모터헤드의 팬부터 시작했을 올드 팬들도
존재하겠지만 후배 록밴드를 통해 거슬러 올라
알게 된 팬의 수가 더 많지 않을까 조심스레 예상해 본다

나의 경우 또한 메탈리카를 거치면서
본격적으로 찾아 본 경우지만
모 록음악 잡지에서 인용한 외국의 평론가인지
기자인지는 기억 나지 않지만
세상에는 두 개의 진짜 록밴드가 있다면서
모터헤드와 AC/DC를 언급한 내용이
나에겐 첫 대면이었다

수많은 록키드들이 유사한 경험을 했겠지만
들어 보지도 않은 밴드의 음악에 환상을 갖게 되곤 하는데
지면으로 접한 모터헤드는 나에게 그런 밴드 중 하나 였다

90년대 직배의 시절이 되어서야 그들을 접하게 되었고
아 이게 오리지널이란 것이구나 이런 느낌을 받았던
기억이 난다

그리고 이제 작년이 되어 버린 7월에 보았던
그들의 공연은 오래 동안 기억에 남게 될 것 같다

Ramones - It's Alive (1979)

이쯤 되면 당연히 모터헤드의 자켓 사진이 보여야 하는데
라몬즈의 앨범이라니 이 뜬금 없음을 뭐라 설명해야 할지 모르겠지만

레미옹의 비보를 듣고 여기 저리 그의 추모글들을 보며
서핑을 하던 중 우연찮게 보았던 유작이 된
Bad Magic 앨범에 대한 어떤 비평글 내용 중에
AC/DC, 라몬즈처럼 변화가 없는 음악이 담겨 있다는
글귀를 보게 되었다

아마도 그 문장이 뇌리에 남아 이 앨범을 집어 들게 만든 것 같다

음악 장르 별로 즐기는 포인트가 여러가지 있겠지만
록이란 장르에서 자세, 태도 등으로 표현하기가 좀 애매한
애티튜드란 것을 이해하지 못한다면 록을 제대로 즐기기
어렵다 생각된다
(물론 테크니컬한 록음악을 좋아하는 게 잘못 되었단 말은 아니다)

왠만하면 취향의 문제로 넘어가려해도
(팬심은 어쩔수가 -.-)
20년 이상 한결같은 애티튜드를 유지한 대표적인
저 밴드들을 깐다는 것은 납득하기 어려운 일이었다
(Bad Magic 앨범이 모터헤드 앨범으로서 허접했다면
이렇게 까지 팬질을 하고 있지도 않았을 것이다)

라몬즈의 방대한 디스코그라피를
전부 접한다는 것은 골수 Punk 팬이 아닌 이상
쉬운 일이 아니라 생각된다

대안으로 그들의 애티튜드가 완성된 시절이라
볼 수 있는 1집에서 3집까지의 클래식들이
베스트 앨범처럼 잘 안배 되어 있는 1977년 영국에서의
실황이 담긴 본작은 그들의 애티튜드를 접하기에
충분하지 않을까 생각해 본다

이렇게 낙서를 하고 레미를 추억한다면 참으로
우습겠지만 1916 앨범에 수록된 R.A.M.O.N.E.S.란 곡을
기억해 보면 아주 연관이 없진 않느냐라고 억지를
부려 보겠다 -.-

ripping logs #28

그럴 때가 있다
주정부리 하듯 영양가 없는 낙서가 술술 나가기도
무슨 말을 해야 할지 몰라 한참을 망설이기도...

친구의 결혼식을 빙자해 국토의 동남 지역을
무작정 돌아 다니다 왔는데
주말 날씨가 딱 이 음반들 이더라
멜로우한 주말이었다 날씨가...

ripping logs #27

뻔하면서 과도한 미장센은

과거 동명의 샴프 광고처럼 그냥 광고가 되어 버린다고 생각된다

영화를 보러 갔는데 샴프 광고를 보고 온다면 그 실망감이 얼마나 클까

가끔 보는 티비의 오디션 프로그램을 포함한

다수의 대중 음악 프로그램 들이 나에겐 그렇게 다가오는 요즘이다

습관의 발견                                         현재의 발견

우연찬게 박근쌀롱(bgsalon) 이라는 재즈 프로젝트를 알게 되었다
2011, 2015년 4년의 간격을 두고 발매된 1, 2집은 제목만 보더라도
연작의 냄새가 난다
음악 또한 합본으로 발매 되었다면
그냥 더블 디스크의 한 앨범으로 생각할 것 같다

요새 내 개인적인 키워드는 몰입과 여유다
무언가에 통 집중을 잘 못하는 터라 어딘가 시선을 고정 시키고 싶다가도
만사가 귀찮아 지면 그자리에 그냥 누워 버리고 싶다

비열하고 저열하고 싸구려의 계산이 넘쳐 나는 시대다
그 의도를 알아 차리지 못하는 건 나뿐인지 모르겠지만
그냥 강물이 흘러 가는 듯한 이 두 앨범이 좋다
지금은 강의 어디 쯤 이려나...

오쿠다 히데오 - 시골에서 로큰롤

음악 관련 글을 자주 올리시는 블로거가 많기도 하고
자주 찾아 보는 블로그가 몇 군데 있는데 그 중 한분이 포스팅한
것을 보고 몇 년만인지 모르겠지만 보고 싶은 책이 나왔다는 것을
직감하였다

많은 수는 아니지만 청소년기 부터 나름 음악계에서
이름께나 날린다는 분들의 책도 좀 읽어 보고
가까웠던(?) 지인이 출간 했던 책을 선물로 받아
읽어도 보았지만 음악을 글로 옮긴다는 것은 쉽지 않은 것 같다
시시콜콜한 꼰데질을 하거나 과거에 들었던 오정보를
고치지 못한채 주구장창 입버릇처럼 되네이는 모습을
종종 보았다

솔직히 따지고 보면 뮤지션의 형동생 관계를
잘못 알고 있는 정도의 음악과는 상관도 없는 별것도 아니 건만
내가 좋아 하는 뮤지션에 대해서 언급을 하면서
가족관계를 잘못 이야기하는 걸 보면 은근히 화가 나기도 한다
이따위로 쓸거면 쓰지나 말지 뭐 이런
(나이가 40이 넘었는데 아직 애다 -.-)

뭐 뻔하거나 오정보를 나열해 논 것들을 보다보면
음악 관련 서적은 관심은 가지만 일단 제쳐 두게 되는 것이
어느 덧 학습이 되어 있었다
차라리 업계에 있는 사람이 아닌 애호가가
말하거나 활자로 쓴 것이 오히려 재미있는 경우가 더 많다
유사한 취미를 가진 사람은 어떤 취향인지
그리고 어떤 음악에 매력을 느끼는지
그리고 어떤 과정으로 좋아 하는 음악들이 변해 왔는지
이제는 이런 이야기들에 더 재미를 느끼는데
본작이 그런 요구를 충분히 충족 시켜 주었다

필자의 연령대도 꽤 되는 양반이라
자신의 10대를 돌아 보며 지금의 심정을 섞어 가며
솔직하게 가감없이 이야기하는 모습에
나도 모르게 피식 웃으며 동감 하곤 했지만
역시나 이 책도 어떤 의미에서(?) 꼰데질은 벗어 나지 못하고 있다
그러나 용돈의 태반을 음반에 헌납 해본(?) 입장에서 이 정도 꼰데질은
충분히 이해하고도 남음이다
물론 모르는 앨범도 좀 있지만 태반은 그럼 이걸 들어 보지도 않고
록을 논할 수 있나 하는 앨범이 주욱 나열 되어 있으니
이정도 꼰데질이라면 OK -.-

한가지 아쉬운 점이라면 번역을 맡으신 분이
음악적 특히 POP/Rock 쪽에 지식이 많은 분은 아닌 것 같다
Punk와 Funk의 차이를 잘 모르시는 것 같고 (똑같이 펑크라 변역한....)
군데군데 매끄럽지 않은 부분이 보이는데
그게 좀 아쉽다


P.S. 책의 추천사를 쓴 분 중 임진모씨의 평은 개인적으로 매우 싫다
(이분이 보면 기분 나빠할지도 모르겠지만 원래 난 이분 싫어함)
록이 수많은 10대를 구원 했다는 필자의 말에
록이란 어휘를 음악으로 바꾸고자한다는 부분에서
실소가 나왔다 이런 걸 바로 꼰데질이라고 하는 거다
애초에 록이 아니었으면 필자가 이런 책을 썼을 리가 없지 않은가...

ripping logs #26

얼마 전 79세 생일에 맞추어 버디 가이 옹의 새 앨범이 발매가 되었다
현재 대한민국 내에서 바로 구매할 곳은 없는 것으로 알고 있다
(알라딘에서는 해외 구매라 표기는 되어 있다만)

불편하더라도 팬들은 해외 싸이트를 이용하는 게 낫다...

Buddy Guy - Damn Right, I've Got The Blues

원래 본작은 91년도에 발매된 앨범인데
2005년도에 꼴랑 보너스 2곡 추가하고
Expanded Edition이라는 당시 유행어(?)를
붙여서 재발매한 버전이다

허황된 태그에 잠시 어이가 없긴 하지만
90년대 발표된 여러 앨범 중
가장 퀄리티가 뛰어난 것 중 하나라 생각한다

Pop/Rock 계의 여러 유명 뮤지션들이 참여가 눈에 띄이는데
나이든 뮤지션에 대한 우정, 존경심 등이
동기가 또는 그게 다인 그런 앨범은 아니다

90년대만 하더라도 버디 가이가 무대를 씹어 먹는
장면을 유투브에서 쉽게 찾아 볼 수 있을 정도로
정렬적으로 활동하던 때이기 하지만
본작 내에서도 그의 에너지는 여전하다는 걸
충분히 체감할 수 있다

참여 뮤지션 중 마크 노플러, 제프 벡, 에릭 클랩튼 등의
이름을 트랙에서 찾아 보는 재미 또한 쏠쏠하다

Buddy Guy - Blues Singer

본작은 어쿠스틱 블루스는 버디 가이의 본령(?)이
아니라는 이유로 AMG에서 별 2개를 받은 앨범 되겠다 -.-

2003년에 발매된 본작은 2001년 고인이된
존 리 후커를 추모하고 있는 앨범이며
수록곡 또한 존 리 후커의 곡들이 다수를
차지하고 있어서 그의 팬의 한 사람으로서
짠한 감정이 자극된 점도 있지만
2001년에 발표된 Sweet Tea 앨범과 함께
2000년대 발표된 앨범들 중 최고가 아닐까 한다

버디 가이하면 텔레캐스터든 스트라토캐스터든
땡땡이 무늬 기타가 매우 유명한 플레이어인만큼
일렉트릭 기타 연주로 유명하지만
과거 주니어 웰스와 함께 활동하던 시절
훌륭한 어쿠스틱 연주를 선보인바 있다

단지 어쿠스틱 활동의 수가 적었을 뿐
본작의 어쿠스틱 블루스 역시 훌륭하다는
생각 뿐이 들지 않는다

존 리 후커의 컨트리 블루스 넘버들과
블루스의 고전들에 또 다른 생명을
부여하는 이는 바로 버디 가이이기 때문이다
(존 리 후커의 유명 부기 넘버들로 매꾸지 않아
더더욱 마음에 든다)

P.S. 이 앨범에도 몇몇 게스트가 참여하고 있는데
유명인으로는 블루스 덕후 중 한명인 에릭 클랩튼
그리고 얼마 전 세상을 떠나
많은 블루스 팬을 울린 비비 킹 옹 등이 참여하고 있다

ripping logs #25

이번 낙서는 리핑이라기 보다는 음원 구입이라하는 것이 옳겠다
개인적인 욕심이라면 싱글 CD 형태로 발매를 원하지만
음반 시장이란 것 자체가 사라질지도 모를 정도로 겁나는
요새 시장 상황을 바라 볼 때 활동만으로 감사할 따름이다

과거 2집이었던 "1" 의 발매 형태가 그러했듯
새 앨범도 조만간에 만날 수 있을 거 같다는 희망이 샘솟는다

과거 노이즈가든의 명성을 외면하다 기회를 놓쳐 버리고
(근래 스페셜 에디션 재발매를 감사하게 여긴다)
친구에게 들었던 로다운 30이란 밴드는 어느 순간부터
등대같은 존재가 되었다
(오바를 좀 하더라도 넘어가자 개인 낙서일 뿐이니)

특히 1집인 Jaira를 구해서 들었을 때
과연 국내에서 이만한 블루스록 앨범이 몇장이나 존재할까
하는 마음이 들었다

블루스 / 블루스록은 개인적으로 선호하는 장르 중 하나이지만
퍼스널리티를 알리기에 얼마나 어려운 장르인지도 짧은 경험이지만
대략 인지하고 있는 상황에 블루스하면 튀어 나오는
스티비 레이 본, 게리 무어 같은 이름만 들어도 신물이 나올 거 같은
이 나라에서 아 이게 로다운 30의 블루스록이구나를
느끼게 해주었기 때문이다

그러나 두 번째 정규 앨범 "1"을 접하면서 부터 수수께끼에 빠진 느낌이 들었다
"어라 이건 블루스록 앨범이 아닌데......"
물론 그전 싱글 아스팔트를 접하면서 - 그간 랩인지 힙합인지를 접목했던
그 수 많은 싸구려 트랙들을 (죄송합니다) 보아 왔지만
- 영화 로스트 하이웨이에 삽입 되었어도 멋질 거 같은
그 단순한 구성의 칠흑같던 박력은 역시 본질은 록이구나로
귀결되었다 (물론 귀결은 개인적)

앨범에서 가장 좋아 했던 트랙은 플라스틱에로모듈이었다
그간 로다운 30의 근간인 록음악에 다양한 요소들이 결합되었지만
R&B/Soul이 가장 경쾌하게 결합한 곡이라 느꼈기 때문이다
그러나 역시 이 곡 또한 록의 리프가 선명하게 살아 있다

이번 싱글(그리고 신보의 예고)을 접하면서
가장 많이 들은 이야기는 Funk다
60-70년대의 흑인 Funk, Sly And The The Family Stone 등의
이야기들이 나올 정도로 Funky 함이 곡에 잘 스며들어 있다
딴지를 걸기 보다는 내 첫 느낌은 롤링 스톤즈가 연상이 되었다
좀 엉뚱한 이야기지만 김오키씨의 재즈적 접근의 색소폰 연주가
더더욱 그런 인상을 심어 주었다

내가 롤링 스톤즈를 떠올렸던 부분은 롤링 스톤즈 앨범에
색소폰 세션으로 자주 참여했던 바비 키스가 연상이 되어서다
물론 김오키씨의 연주가 바비 키스의 그 스타일이라고는
할 수는 없다 (뭐라 설명할 길이 보이질 않는다 -.- )

어찌 되었던 Funk의 요소들이 여로 곳에서 보이지만
이곡도 분명 선명한 록의 리프가 살아 있다
나 개인적으로는 딱 잡아서 이 곡을 Funk라고 정의하기 힘들거 같다

분명한 건 이번에도 물건을 제대로 만들어 온 거 같다
김오키씨의 재즈적 접근의 색소폰 연주가 주는 묘한 대비
유경진님의 (킹왕짱) 댄싱 또한 멋진 첨가물이다

조만간에 발매가 될 거라는 믿고 있는 정규 앨범에는
어떤 수수께끼들이 담겨 있을지

그리고 그 앨범을 듣고 획일화(?)하려는 사람들에 대하여
윤병주씨는 어떤 피로감(?)을 토로할 지 또한 기대가 된다 -.-

추가로 그 토로로 인하여 난 어떤 뜨끔함을 경험할지
(유쾌하다고는 할 수 없으나 역시 기대하고 있다 -.- )